《周刊少年Sunday》（日文名：週刊少年サンデー；英文名：Shonen Sunday），是日本最大出版集团一桥集团属下出版社小学馆发行的综合性少年漫画杂志，其与集英社的《周刊少年JUMP》、讲谈社的《周刊少年Magazine》并称日本三大少年漫画周刊。该刊物每周三发售，版型为B5，售价270日元（增刊580日元）。
《周刊少年Sunday》作为日本小学馆旗下核心少年漫画杂志，拥有包括安达充、高桥留美子、青山刚昌在内的一批著名漫画家。主要连载包括《名侦探柯南》《葬送的芙莉莲》《棒球大联盟 2nd》等超人气作品，题材涵盖推理、奇幻、运动、情感等类型。1959年《周刊少年Sunday》创刊，初期顺应电视普及带来的娱乐周度化趋势，以打破“13岁的壁”为目标，留存小学生读者至中学阶段，收录手冢治虫作品等多元内容。1970年代后半期至1980年代前半期迎来巅峰，凭借高桥留美子《福星小子》、安达充《棒球英豪》等恋爱喜剧代表作跃居行业第二，1982年末合并号创下228万部最高发行量。巅峰后发行量下滑，经编辑团队调整、风格探索及增刊培育新人等举措维持核心读者。1990年代借《名侦探柯南》《半妖的夜叉姬》等经典作品矩阵复苏，1998年发行量回升至170万部。2015年陷入危机后启动“8年改革”，推进数字化转型与IP跨界合作。2020年业绩五年增长500%。2021年后确立“开放共创新”方向，跨界合作成果显著。2025年10月，《周刊少年Sunday》宣布人气作品《葬送的芙莉莲》漫画进入长期休刊。截至2025年，该刊核心IP《名侦探柯南》持续连载并深耕进行跨媒介的开发。版权合作方面，中国台湾由青文出版社取得该刊大部分漫画的版权，于《元气少年》连载；中国大陆则由吉林美术出版社取得部分漫画版权，在《龙漫少年星期天》刊载。
发展历史
时代背景
20世纪50年代末电视普及推动娱乐消费向周度化发展，且成人向周刊杂志已积累较高人气，《周刊少年Sunday》的创刊正是顺应这一趋势，与同期竞品形成竞争格局，成功将小学生时期的漫画读者群体留存至中学阶段。
创办早期
1959年3月17日，《周刊少年Sunday》创刊号与讲谈社《周刊少年Magazine》一同在书店上架，创刊号实际标注日期为1959年4月5日，定价30日元。创刊初期，刊物以漫画为核心内容，同时涵盖小说、职业棒球与大相扑新闻、铁道车辆及航空机图解、火腿电台相关文章等多元板块，其中收录了手冢治虫的侦探类作品《惊悚博士》等5部漫画，主力读者群体瞄准了当时即将步入中学的团块世代，旨在打破“13岁的壁”这一漫画阅读年龄限制的认知。
崛起与巅峰
1970年代后半期至80年代前半期，《周刊少年Sunday》凭借恋爱喜剧路线的代表作站稳脚跟，高桥留美子的《福星小子》（1978-1987）与安达充的《棒球英豪》（1981-1986）等作品广受好评，使其成功超越《周刊少年Champion》，跃居少年周刊杂志第2位。1982年末发售的“1983年3·4合并号”创下228万部的最高发行量，紧追当时的行业领头羊《周刊少年JUMP》，迎来发展史上的巅峰。这一时期，杂志编辑部对漫画家采取相对宽松的创作政策，给予创作者较高的自由度。
波动与调整
巅峰过后，《周刊少年Sunday》发行量出现大幅下滑，1983年至1984年间发行量锐减25%。为扭转颓势，杂志进行编辑团队调整，由猪俣光一郎接替田中一喜担任主编，佐藤敏章也从《Big Comic》编辑部调任该刊。新管理层提出“打造可读性强的杂志”的核心方向，一改此前宽松的创作管理模式，强调编辑需主动为作品定向，加强对创作过程的把控，以解决因过度放任导致的作品脱离读者需求、内容松散等问题。这一阶段发行量下滑的部分原因还包括小学馆内部杂志创刊热潮导致编辑人才分流，经验丰富的编辑多被调往新杂志编辑部，新人编辑缺乏足够的经验传承与指导，难以有效助力作品质量提升。
1985年，石渡治的拳击漫画《B·B》（1985-1991）、上条淳士的艺术摇滚漫画《To-y》（1985-1987）等作品走红，但随着《福星小子》《棒球英豪》等经典作品相继完结，杂志影响力有所减弱。1987年，杂志再次更换主编，熊谷玄典接任后推行强化搞笑漫画、挖掘其他杂志创作者、增加资深漫画家复出作品的策略，推出了石森章太郎的《假面骑士 Black》（1987-1988）、楳图一雄的《真由子》（平成版，1988-1989）等作品，并借鉴《周刊少年Magazine》的运营模式，在封面采用泳装写真偶像吸引读者。然而这些举措未能有效遏制发行量下滑，1989年发行量跌至140万部，且《假面骑士 Black》等作品多仅连载约1年便告终，未能形成长期稳定的人气支撑。同期，高桥留美子的《乱马 1/2》（1987-1996）、由创作集团Headgear主导的《机动警察帕特雷布尔》漫画版（1988-1994）等作品陆续启动，为杂志保留了核心读者群体。
面对正刊发行量低迷及年轻漫画家面临的连载困境，佐藤敏章主导推出《少年Sunday特别增刊号》，计划每年发行4期，旨在为被正刊停载的年轻漫画家提供创作平台。1988年5月10日发售的第1号集结了青山刚昌、岛本和彦、楠桂等创作者，这些创作者后来多成为支撑90年代后《周刊少年Sunday》及小学馆漫画杂志的核心力量。该增刊虽口碑良好、销量不俗，但因内部策略调整仅发行2期便停刊。此外，由于小学馆缺乏漫画家专属制度及新人培育体系，佐藤敏章在职期间推行创新举措，对有潜力的新人漫画家，即便其作品未最终刊登，也支付半数原稿费，刊登后再支付剩余部分，这一政策吸引了大量新人投稿，西森博之等后来凭借《我是大哥大！！》走红的漫画家均受益于此，部分新人作品先在增刊连载，后续成功转入正刊。
复苏与经典
1990年代起，《周刊少年Sunday》逐步走出低谷，形成强大的作品矩阵。藤田和日郎的《潮与虎》（1990-1996）、安达充的《H2》（1992-1999）、青山刚昌的《名侦探柯南》（1994- ）、高桥留美子的《犬夜叉》（1996-2008）等经典作品相继推出，成为杂志的核心支柱。凭借优质作品的持续输出，杂志发行量稳步回升，1998年发行量恢复至170万部，重新巩固了在少年漫画领域的重要地位。《周刊少年Sunday》的发展历程折射出日本漫画杂志黄金时代的行业竞争与生态变迁，其编辑策略的调整、对创作者的培育模式及作品风格的探索，不仅影响了自身的兴衰，也为日本漫画行业的发展提供了重要参考。
危机与改革
2014年前后，《周刊少年Sunday》编辑部周边已启动数字化转型，陆续推出“Club Sunday”“里 Sunday”“漫画 One”等数字平台，为后续专属应用搭建积累初步经验。
2015年前后，杂志陷入创刊以来的严重危机，经营与运营层面面临前所未有的困境，销量接近历史最差纪录，新人培养体系崩塌，连载作品梯队失衡。2015年市原武法就任总编后，推出为期8年的改革计划，核心目标是“让《Sunday》成为日本最强漫画品牌”，首要任务是推动编辑部意识改革，重建“少年Sunday的风气与文化”。改革举措包括亲自审核新人奖作品与短篇构思（初期3年），后建立5-6人一组的“组长制度”，共享新人培养信息；开设新人漫画研习会，邀请青山刚昌、藤田和日郎等知名漫画家担任讲师；优化连载作品结构，淘汰口碑不佳的作品，每年更换5-10部作品以维持竞争力。
2015年市原武法提出在数字领域搭建新人与新作培育基地的战略方向，由时任该杂志副总编的大岛一范主导推进，后续正式推出Sunday Webry（日语原名：サンデーうぇぶり）。同年，其以担当编辑身份参与《名侦探柯南 业火的向日葵》电影相关工作（中途接手），借助柯南IP的高人气，开启与众多企业的跨界合作探索，积累了大量IP联动经验。次年，全程参与《名侦探柯南 纯黑的噩梦》电影项目，此时柯南系列电影票房持续攀升，品牌影响力进一步扩大，吸引了更多企业寻求合作，推动品牌共创新进入活跃期。
2015年起调整连载机制，停刊部分旧作，引入百位新人作家，将“会议投票决定连载”改为“编辑拍板”，以灵活决策挖掘新 IP，但未推出现象级作品。同时，配合小学馆版权布局，通过授权合作应对盗版冲击，并依托核心IP的跨媒介开发（动画、衍生品等）弥补纸质杂志收入缺口，维持品牌影响力。
截至2018年10月末，Sunday Webry总下载量约150万次；日活跃用户（DAU）约25万人（含网页版）；月活跃用户（MAU）约100万人（含网页版）；单行本购买占4成，定期订阅占3成，单话租赁占3成。
发展与探索
到了2020年，《周刊少年Sunday》在五年间业绩增长约500%，稳步回升；新人培养形成良性循环，《古见同学有交流障碍症。》《在魔王城说晚安》等新人作品成长为招牌之作，部分实现影视化；重建多层梯队连载结构，逐步恢复杂志健康运营状态。
2021年，《周刊少年Sunday》第21代编辑长大岛一范就任，确立“珍视核心资产、开放共创新”的品牌发展方向，一方面坚守长期积累的漫画家资源与读者信赖，另一方面积极推动品牌跨界合作。2022年10月，高桥留美子作品《福星小子》重制动画播出，品牌与Onitsuka Tiger开展跨界合作，推出融合角色形象与服装风格的商品，迅速售罄，成为《周刊少年Sunday》品牌共创新的经典案例。2023年3月，大岛一范在采访中明确《周刊少年Sunday》品牌未来发展战略，强调将持续关注读者需求变化、重视年轻编辑创意，同时秉持开放态度，欢迎更多能丰富角色积极形象的企业开展共创新合作，进一步拓展品牌边界与影响力。
核心IP运营
标志性连载作品《名侦探柯南》（1994年起载）持续作为杂志核心IP，保持“案件发生-展开-解决”的3周创作周期，由原作者青山刚昌独立完成推理诡计设计，编辑团队主要承担剧情对接与思路辅助工作。2025年3月，杂志编辑长大岛一范在访谈中明确其核心定位为“工藤新一与毛利兰的恋爱喜剧”，案件与角色设定均围绕该主线展开，相关表述引发读者对作品“恋爱”与“推理”属性的讨论。该IP通过跨媒介开发维持影响力，衍生出电视动画、剧场版、OVA、真人电视剧等内容，且在日本鸟取县及多地设有主题展览、地标场景等IP落地项目。
人气作品《葬送的芙莉莲》于2020年4月28日在《周刊少年Sunday》22·23 合并号正式开启连载。2024年，该作漫画全年销量以498万册位列Oricon榜日漫销量榜第三位。该作先后斩获“2021年漫画大赏”大奖、第69届“小学馆漫画奖”及第48届“讲谈社漫画奖”。TV动画第一季于2023年9月29日开播。2025年10月15日，《周刊少年Sunday》官方宣布，因原作山田钟人及作画阿部司的身体状况，该作暂停连载；后续将在调整连载节奏与刊载形式的基础上继续推进创作。截至2025年10月18日，该作的累计发行量突破3200万部。其TV动画第二季于2026年1月16日开播，而具体恢复刊载的时间则将由《周刊少年 Sunday》另行通知。
周刊理念
核心理念与发展逻辑围绕内容创作、品牌价值及跨界合作展开：办刊上顺应时代与坚守本质并重，既关注读者兴趣变化、鼓励编辑与漫画家自由共创贴合当下的作品，又培育长期受喜爱的漫画家、以体育、青春等领域的优质内容构筑读者信任与“Sunday品牌”资产；品牌层面，旗下人气角色的正向形象与社会影响力成为核心延伸价值；合作上秉持开放包容态度，欢迎能丰富角色正向形象的企业跨界共创，主张以沟通打破壁垒、多方协同共赢，同时始终关注流行趋势、共情读者体验，为品牌持续发展奠定基础。
市场定位
作为少年漫画周刊，属于日本儿童文化中以漫画为中心的重要载体，与其他少年漫画杂志一同构建了按性别划分的漫画市场（男孩主要阅读少年漫画，女孩侧重少女漫画），受众覆盖儿童及后续延续阅读习惯的成年男性群体。
周刊体系
《周刊少年Sunday》S増刊
《周刊少年Sunday》增刊，以连载作品为主，同时也刊登短篇佳作。以月刊频率发行，每月25日左右发售，定价580日元。刊登作品风格与《周刊少年Sunday》相近，面向核心的《少年Sunday》爱好者，同样覆盖各年龄层读者。
Sunday Webry
基本信息
Sunday Webry（日文名：サンデーうぇぶり），运营主体为小学馆《周刊少年Sunday》编辑部。其核心定位是小学馆旗下数字漫画平台，兼具网页版与移动应用端，是《周刊少年Sunday》数字化转型的核心载体，核心功能为数字漫画展示、阅读及IP孵化。其以20-30代男性为主（占比6-7成），涵盖大量喜爱《名侦探柯南》的女性用户及30-40代经典作品受众；2018年《名侦探柯南》剧场版带动女性用户增长，推动定期订阅业务提升。
截至2018年10月末，总下载量约150万次；日活跃用户（DAU）约25万人（含网页版）；月活跃用户（MAU）约100万人（含网页版）；单行本购买占4成，定期订阅占3成，单话租赁占3成。
上线背景
2014年前后，《周刊少年Sunday》启动数字化转型，陆续推出多款数字相关平台。2015年市原武法就任《周刊少年Sunday》总编后，提出在数字领域搭建新人与新作培育基地的战略方向，由时任该杂志副总编的大岛一范主导推进，后续正式推出该平台。
平台架构
产品形态：采用“网页版 + 移动应用版”双线布局，网页版作为内容基础平台实现广泛触达，移动应用版适配数字订阅等商业模式，形成“网页引流、应用沉淀”的运营逻辑。
运营团队：由《周刊少年Sunday》编辑部统筹，编辑部（含合同工）共24人，其中4人（含大岛一范）兼任平台运营工作；与外部运营公司联合运营，《Sunday》《Sunday GX》《Gessan》三本杂志的编辑均可推荐作品在平台刊载。
运营模式：计费方式采用代币充值制，每15分钟自动恢复1个蓝色代币，用户阅读量越多可累积代币越多，免费阅读权限相应增加；同时支持单行本购买、定期订阅、单话租赁三种核心消费方式；差异化特征在于区别于同社“漫画One”的“票务制”，融入游戏化运营逻辑。
内容生态
分类上包括传奇连载（レジェンド連載），收录《H2》《犬夜叉》《名侦探柯南》等经典作品；并行连载（並行連載），同步《Sunday》《Sunday GX》《Gessan》三本杂志的现役连载作品（更新略晚于杂志）；原创连载（オリジナル連載），平台首发新作，涵盖暗黑系恐怖、恋爱喜剧等题材，代表作品有《人面兽心》《死神少爷与黑女仆》《花岚》《秘密的京子姐姐》等。内容特色兼顾经典作品与原创新作，既以经典稳定流量，又以原创挖掘潜力；原创作品适配网络阅读场景，同时保留传统优势品类。
战略意义
作为《周刊少年Sunday》数字化转型核心布局，补充纸质杂志发行量下滑后的销售额；构建“纸质杂志培育经典IP+数字平台孵化原创新作”的双线IP体系，通过“长尾效应”挖掘潜力作品（如《一朵花》）；积累数字运营经验，为小学馆应对行业变化建立前沿运营基地。
兄弟刊对比
连载作品
发行量
《周刊少年 Sunday》的最高发行记录出现在1983年，达228万部；在其发展最盛期（2000年前后），发行量稳定在约200万部。2005年为100.3万部，2008年发行量约87万册，2010年降至67.8万部，2013年进一步下滑至51.2万部，2016年降至约32万册，2022年仅余18万部。至2025年的近几年发行量仅为1983年顶峰时期的15%左右，反映出纸质漫画期刊整体市场衰退。核心原因包括读者阅读习惯转变（倾向手机游戏、电子阅读平台）、互联网分散用户注意力，以及LINE漫画等电子漫画平台的竞争挤压，纸质订阅与购买需求锐减。列举近年数据如下：
漫画排名
历代总编
作家阵容
漫画名作
备注：以上顺序按照官方页面所披露的顺序为准。
动画化作品
衍生作品
电视剧
以上信息截至2025年12月。
电影
以上信息截至2025年12月。
漫画奖项
作品投递
相关招募
漫画家居家助手招募是为特定漫画刊物的在刊及待刊作家招募专属助手的项目，服务对象为《周刊少年Sunday》《S增刊》《Sunday Webry》的连载中及连载预定作家，招募面向有志于成为漫画家的群体。
相关影响
《周刊少年Sunday》随着读者群体的成长，与其他少年周刊杂志共同推动日本漫画突破年龄界限。其发展过程中，见证了日本漫画从“儿童读物”向覆盖多元年龄层的文化载体转变，为后续日本漫画文化拓展至青年、成人读者群体奠定了基础，成为日本漫画80年发展历程中具有标志性意义的刊物之一，深刻融入了日本不同世代读者的文化生活。
相关事件
2025年11月，《周刊少年Sunday》连载作品《主角之花-能乐师·叶贺琥太朗的绽放方式》作者壱原ちぐさ公开指控前任编辑存在延迟校对、擅自改台词、遗漏投稿等失职行为，暴露杂志在编辑流程规范、职责分工及作者沟通机制上的漏洞，事件后涉事编辑调岗，与新任编辑重启合作。在创作协作模式上，杂志编辑以辅助作者为主，核心创作由作者主导，但在小众题材作品扶持与新人培养中存在资源分配失衡问题。